Frans Huysmans en de Bergense School

2021-03-09T08:55:04+00:00

3 juli 2021 t/m 2 januari 2022

Frans Huysmans (1885-1954) bracht de periode 1913-1929 door in Schoorl en Bergen. Daar maakt hij deel uit van de groep kunstenaars die bekend zou worden als de Bergense School. Huysmans is bevriend met onder andere Henri Le Fauconnier, de Franse kunstenaar die grote invloed had op de Bergense School. Het palet van Huysmans verraadt de diepgaande invloed van deze kubistisch-expressionist. Huysmans bracht in 1914 als een van de eerste schilders in Bergen het expressionisme naar buiten via zijn schilderijen van de Danszaal in De Rustende Jager (Stedelijk Museum Alkmaar). Huysmans ging verder om met Piet van Wijngaerdt, Arnout Colnot, Dirk Filarski en Piet Wiegman. In 1936 kwam hij naar kunstenaarsdorp Nunspeet.

Frans Huysmans
Frans Huysmans Aardappelschillen

Frans Huysmans en de Bergense School2021-03-09T08:55:04+00:00

Gaby Bovelander 1931-2020

2021-04-08T11:33:48+00:00

Van 8 januari t/m 20 maart 2022 is in het Noord-Veluws Museum een overzichtstentoonstelling te zien van beeldend kunstenaar Gaby Bovelander, die op 17 september 2020 in haar atelierwoning in Hoog Soeren overleed. In 2019 deed Bovelander nog een ruimhartige schenking van dertig werken aan het Noord-Veluws Museum.

Na haar jeugd doorgebracht te hebben in Indonesië waar ze van 1942 tot 1945 in Japanse interneringskampen verbleef, woonde Gaby vanaf 1946 op Kasteel Staverden bij Elspeet, waar haar vader directeur was van een vakantieoord. Vanuit Staverden kwam zij begin jaren vijftig van de vorige eeuw in contact met de schilders in Elspeet en Nunspeet, zoals Ima van Eysinga, Jos Lussenburg en Chris ten Bruggen Kate. In 1953 voltooide zij de kunstacademie in Arnhem, afdeling Monumentale Kunst en Glas-in-Lood. Bovelander voerde veel opdrachten uit voor wandschilderingen in scholen en fabrieken, sgraffiti en wandkleden. In 1965 verhuisde zij naar Hoog Soeren. Het jaar erop nam zij het initiatief om in Apeldoorn een ‘kunstschool’ op te richten, het centrum voor kunsteducatie dat later uitgroeide tot ‘Gigant, Markant in cultuur’. Gaby Bovelander was een geliefd docent en begeleidde tot op hoge leeftijd groepen op haar atelier in Hoog Soeren. Bovenal was zij een gepassioneerd kunstenaar die zich altijd probeerde te vernieuwen, zowel in techniek als in onderwerp.

In Gaby’s eerste periode als schilder is het surrealisme richting gevend geweest. Het werd haar eigen magisch-realistische stijl, één die zeer herkenbaar is. Desolate landschappen, die bevolkt werden door ‘fantastische’ figuren en vormen. Haar kleurgebruik is dan nog enigszins gedekt: zandkleuren en blauwen. Minutieus schilderen in olieverf en tekenen met potlood op verschillende dragers. De basiskennis van het tekenen is voor haar essentieel. Een compositie, een figuur staat of valt met de juiste opbouw.

Daarna kwam er een periode van deformeren. Gaby borduurde voort op haar honderden tekeningen: katten, honden, muizen, eenden, kikkers, slakken, en ook mensjes. Ze roepen soms  humor en vrolijkheid op. Vervolgens brak de ‘lyrisch abstracte’ periode aan. Abstracte, sobere werken met krachtige composities, waarin subtiel herkenbare vormen terugkeren.

Als het schilderen fysiek te zwaar wordt, kiest Gaby er voor om over te gaan op digitale kunst. Met diverse computerprogramma’s weet zij dan weer haar zo kenmerkende beeldtaal vorm te geven. In 2016 verschijnt haar boek: Banjoe Biroe 10, over het interneringskamp op Java waar Gaby van haar elfde tot haar veertiende jaar samen met haar moeder opgesloten zat. Jaren van ontbering die we later steeds in diverse vormen zien terugkeren in haar werk.

Op de website van CODA Apeldoorn wordt eveneens aandacht besteed aan Gaby Bovelander.

Gaby Bovelander 1931-20202021-04-08T11:33:48+00:00

Duo-tentoonstelling Suze Robertson 2022

2021-03-09T08:58:29+00:00

Museum Panorama Mesdag en het Noord-Veluws Museum Nunspeet presenteren twee elkaar aanvullende overzichtstentoonstellingen over Suze Robertson (1855-1922). In 2022 is het 100 jaar geleden dat deze belangrijke kunstenaar is overleden. Het is voor het eerst sinds 40 jaar dat er zoveel van haar tekeningen en schilderijen bij elkaar te zien zullen zijn.

Grootschalig onderzoek

Ondanks Robertsons belang voor de Nederlandse kunstwereld, zijn veel essentiële vragen omtrent haar werk en leven onbeantwoord gebleven. Haar oeuvre werd niet eerder in kaart gebracht en ook is nog niet duidelijk waarom Robertson voornamelijk vrouwen schilderde. Een ander facet dat nader onderzoek behoeft, is de positie die Robertson innam binnen de kunstwereld van haar tijd. Wat betekende het voor haar plaats in de kunsthistorische canon dat zij in haar tijd voornamelijk beoordeeld werd door mannelijke critici? Behoeft die mannelijke blik nuance? In een uniek, grootschalig onderzoek nemen de twee musea bovenstaande vragen onder de loep.
Minke Schat (Museum Panorama Mesdag) en Erik Stotijn (Noord-Veluws Museum), directeuren van beide musea: “Ondanks de zorgelijke tijden waarin we ons bevinden moeten we als particuliere musea ook ambities blijven nastreven voor de toekomst. Dit is een unieke kans om gezamenlijk een belangrijke stap verder te kunnen zetten in het kunstdiscours”.

Familiearchief ontsloten

In aanloop naar de duo-tentoonstelling wordt Robertsons oeuvre geïnventariseerd en wordt er onderzoek gedaan naar haar werkwijze en schildertechniek. De musea zijn dankbaar voor de medewerking van de erven Robertson. Zij krijgen hierdoor bij hoge uitzondering toegang tot het hiervoor gesloten familiearchief met Robertsons egodocumenten; een bijzonder kans om de kunstenaar zelf aan het woord te laten. De onderzoeksresultaten verschijnen in een uitgebreide publicatie.

Speciale band

Het Noord-Veluws Museum Nunspeet en museum Panorama Mesdag, beide particuliere instellingen, hebben een speciale band met (het werk van) Suze Robertson. De omgeving van Nunspeet vormde een belangrijke inspiratiebron voor Robertson en de oprichters van Panorama Mesdag, Hendrik Willem Mesdag en Sientje Mesdag-van Houten, verzamelden haar werk. Daarbij behoorden Robertson en Mesdag – van Houten tot de weinige professionele vrouwelijke kunstenaars van hun tijd.

Oproep Voor het onderzoek zijn wij op zoek naar werken van Suze Robertson.
Heeft u werk van haar in bezit, dan kunt u contact opnemen met Suzanne Veldink, hoofd museale zaken museum Panorama Mesdag via: musealezaken@panorama-mesdag.nl

Duo-tentoonstelling Suze Robertson 20222021-03-09T08:58:29+00:00

Eugène Brands (1913-2002)

2021-03-09T08:57:47+00:00

Begin maart t/m half juni 2023

Wat weinig mensen weten is dat de Amsterdamse kunstenaar Eugène Brands met zijn vrouw en dochter zo’n dertig jaar lang in Nunspeet woonde en werkte. Vanaf 1974 werkte hij graag in zijn atelier in de bossen, waar hij op groot formaat werken kon maken. Zijn ‘bostuin’ zorgde voor veel inspiratie en zal dan ook centraal staan in deze tentoonstelling. Uniek zijn de foto’s van Brands in zijn atelier en tuin in Hulshorst, een dorpje in de gemeente Nunspeet.

Brands speelde met de experimenten, die hij al vanaf 1938 ondernam een voortrekkersrol in de Nederlandse kunst en voor de Cobra kunstenaars Appel, Constant en Corneille.

Hoewel Eugène Brands vooral wordt geassocieerd met de Cobragroep, ging hij zijn eigen weg. Brands verliet de Cobragroep al in 1949 om zich in de daarop volgende tien jaar terug te trekken in zijn atelier en zich te laten inspireren door de wereld van het kind.

Zijn stijl wordt lyrisch-abstract genoemd. Hij liet zich inspireren door de vrije expressie van zijn dochtertje Eugénie en de droomwereld van kunstenaar Marc Chagall (1887-1985). Hij putte ook inspiratie en troost uit de kosmos, sterren en planeten en het magische zwart. Zijn credo luidde Panta Rhei, alles vloeit, alles stroomt. De vormen vervloeiden tot mysterieuze wolken, nevels en vlokken door de kleur.

In deze tentoonstelling zal naast het werk dat tot stand is gekomen in zijn schildersatelier in Hulshorst ook vroeg werk en werk uit de jaren vijftig te zien zijn.

Eugène Brands (1913-2002)2021-03-09T08:57:47+00:00
Ga naar de bovenkant